梨园中的梨园戏

梨园戏，发源于宋元时期的福建泉州，距今已有八百多年的悠久历史，是中国现存最古老的剧种之一，弥足珍贵地保存着古南戏的诸多文化形态，被学术界誉为“宋元南戏活化石”。

梨园戏分为“上路”、“下南”、“小梨园”三大流派。上路流派大多搬演“忠孝节义”题材，风格古朴苍劲，保留了许多南戏早期剧目，如“海内孤本”《朱文》、“南戏首本”《王魁》以及《朱买臣》《蔡伯喈》等；下南流派大多搬演民间故事，风格粗犷，散发着浓烈的草根气息，有《郑元和》《梁灏》《商辂》等传统剧目；小梨园流派源自南宋“皇室家班”，风格典雅缠绵，表演细腻精致，有《陈三》《吕蒙正》《郭华》《刘智远》等传统剧目。三大流派皆奉唐宫梨园音乐家雷海青为祖师，旧时演出皆悬挂“梨园”班灯，以此定名“梨园戏”。上路与下南多由成年人扮演，俗称“大梨园”；小梨园多由七个孩童组班，故又称“七子班”。

梨园戏的传统表演程式，古朴独特，生动优美，有一套世代相传的程式规范，俗称“十八步科母”，在中国戏曲长廊中独树一帜，尤以旦角程式最为著名；梨园戏用闽南语泉州腔唱念，音乐属于曲牌联缀体，保存有传统曲牌一百五十多首，传统谱三百多首，旋律古朴动听，典雅婉转，在中国戏曲声腔中自成一体。保存着许多唐宋的大曲、法曲、词牌等古乐遗迹。洞箫、南琶、二弦、三弦、南嗳等传统乐器，多承古制。司鼓为“南鼓”，演奏时将一只脚放在鼓面上，通过脚跟的压力大小与位置移动，配合锣仔、拍、钟锣、马锣、响盏等丰富的打击乐器，敲打出千变万化的锣鼓经，俗称“压脚鼓”，在中国剧坛十分罕见。

2002年，梨园戏作为我国“口头和非物质文化遗产”的典型代表，被亚太文化中心列入传统民间表演艺术数据库。2006年，入选首批国家级非物质文化遗产名录，在戏曲类中排名第二位，仅次于昆曲。梨园戏是目前南戏后裔剧种中传承谱系最完整的一个，延续着中国在元杂剧、明传奇之前的戏剧历史，以其珍贵的非遗价值与独特的舞台风貌，为海内外文艺专家与广大观众所瞩目。