近日，《半月谈》刊发调查报道，曝光多地街头“裸奔式演出”乱象：甩鞭劈纸、吞火钻圈轮番上演，看似传承技艺，实则兜售“三无”药酒、诱导打赏牟利。这些披着“杂技艺术”外衣的流动表演，以猎奇和卖惨为卖点，正在一步步透支公众的善意与城市的安全底线。

街头杂耍，本是市井文化的一道独特风景。鞭技、软功、小型马戏等，承载着许多人的童年记忆，也是民间技艺活态传承的见证。不收门票的露天演出，为普通市民提供了低成本的文娱选择，也为城市平添几分烟火气。正因如此，对待民间流动演出要辩证地看：既不能一禁了之，断了民间艺人的生路；也不能放任不管，让乱象侵蚀城市的健康肌体。

然而，不少流动演出已明显偏离“展示技艺”的初衷，滑向靠猎奇和卖惨敛财的灰色地带。演出前，小货车拉着高音喇叭在居民区来回转悠，以“免费马戏”“大蟒蛇”为噱头招揽观众；演出中，徒弟赤裸上身躺在碎玻璃上，鲜血淋漓，师父却在一旁鼓动扫码打赏；人气聚拢后，又迅速切换成推销模式，用“鸡腿抹药重生”的戏码兜售来路不明的药酒。从头到尾，传统技艺沦为引流的招牌，观众的同情心被当成变现的筹码。

更令人担忧的是，这种演出几乎以“裸奔”姿态贯穿始终。人身安全上，场地未经评估，消防、急救全无，锤头脱把砸伤孩童、火壶引燃衣袍的事故并非个案；动物检疫上，猕猴、蟒蛇来源不明，孩子们凑上前好奇抚摸，人畜共患的隐患近在咫尺；商品质量上，所谓“祖传药酒”无批号、无合格证、无厂家信息，团队跨地区流窜，消费者维权无门。这三重隐患，步步踩在安全与法治的红线上。

究其根源，乱象屡禁不止，是治理短板与行业困境的叠加。《营业性演出管理条例》对营利性演出有明确备案要求，但针对民间游散艺人的细则相对滞后，基层执法定性难、依据少。流动演出跨文旅、城管、市监、公安等多部门，选址分散隐蔽，常态化监管难以实现。更深层的问题是，底层艺人正规演出渠道窄、收入无保障，“越危险越赚钱”的畸形生态便悄然滋长。

治理此类乱象，不能止于“驱赶式执法”。各地应加快出台民间游散演艺管理细则，明确备案流程、安全标准和经营范围，让执法有章可循。同时建立跨部门联合巡查和跨区域黑名单制度，对无证演出、虚假宣传、售卖伪劣商品等行为依法惩处，破解“打一枪换一个地方”的治理难题。属地街道、社区更不能置身事外，在流动演出进入辖区前，依靠网格员前置巡查、党群阵地规范疏导，远比事后处罚更有预防实效。

比严格监管更长远的是为民间技艺找到合规发展之路。社区文化站、文旅景区、非遗展演等平台，可以为合规艺人提供固定演出场地与稳定收入；传承人认定、专项扶持等政策，也能加强对传统杂技的系统性保护，引导行业回归技艺本身的审美追求。当真正有手艺的人不靠“博出位”也能活下去，猎奇表演自然失去生存土壤。

城市的市井风情，长久存续的根基永远是规范有序。包容街头演出的活力，是城市治理的温度；守住安全、法治与文明的底线，是城市治理的担当。监管的缝隙填上了，合规的道路打通了，街头杂耍才能真正成为那道既精彩又有秩序的城市文化风景。（陈河兵）