“粉底液将军”争议背后是创作惰性

近日，张凌赫在《逐玉》中的精致扮相引发热议，“粉底液将军”也随之成为舆论槽点。面对争议，不少声音将其归因于“迎合观众审美”，可事实果真如此吗？

《隋唐英雄传》里的罗成少年意气，《大明宫词》里的薛绍温润有骨，《楚汉传奇》里的项羽霸气悲壮，这些角色各有各的魅力，意气、文气、力量感并存，足以说明观众的审美本就是多元的。

所谓“迎合观众”，本就是个伪命题。把问题简单甩锅给“观众爱看”，不过是创作方与平台为自身偷懒找的借口。这场争议真正指向的，是古装剧愈演愈烈的“模板化”创作惰性。

主创团队过度依赖算法流量，把“高滤镜＋精致妆造＋慢镜头”当作绝对安全牌，批量生产千人一面的古装角色：王爷、将军、仙君、书生，全员共享一套无瑕妆容。

张凌赫为角色付出的努力毋庸置疑，可当导演追求的是“逆光中完美的脸”，演员的“真”，最终也会沦为过度精致化的工具。

古偶剧的确有“造梦”的属性，但不等于只能造同一种梦。世家公子可以白皙俊朗，战场将军也可以有风霜感。与其让演员在雪地里冻伤，只为拍出一张精致无瑕的战损妆，不如让角色真正沾点泥土、带点风霜。

如今不少作品抛开三观、抛开真相、抛开逻辑，只靠颜值和长相撑场面。可一部剧真正的内核，从来不是无死角的皮囊，而是角色的风骨、故事的质感与创作的诚意。

让将军像将军，让书生像书生，让每个角色都拥有本该属于自己的真实质感，才是对观众、对演员、对创作最基本的尊重。（卢楒淇）